曲目列表
专辑简介
专辑简介：捷克音乐家们用三个乐章再现了这一不朽建筑的全部魅力和所有细节，其中既有非凡的表现力、堪称典范的能量和激烈的节奏，也有崇高的宁静和诗意激昂的梦幻感。同样，伊万·克劳斯基和科契安弦乐四重奏也展现了他们对这首乐曲的和声和节奏张力以及冷静的抒情性的灵感诠释。乐队简介：科契安弦乐四重奏（Kocián Quartet）被誉为当代最杰出的捷克弦乐四重奏之一。他们的曲目非常广泛，包括海顿、莫扎特和贝多芬的经典作品，德沃夏克、斯美塔那、雅那切克和马蒂纽的主流捷克作品，以及帕维尔·哈斯和汉斯·克拉舍的鲜为人知的作品。此外，乐团还推出了许多捷克当代作曲家的新作品，其中包括蒂奇、卢多瓦、卡斯里克、库比卡、里德尔鲍赫以及指挥家兼作曲家拉斐尔·库贝里克。科契安四重奏为多家唱片公司录制了大量唱片，其中包括Praga和Orfeo。科契安四重奏于1972年在布拉格成立。创始成员普拉沃斯拉夫·科胡特（Pravoslav Kohout，第一小提琴）、扬·奥德斯特尔西尔（Jan Odstrcil，第二小提琴）、伊里·纳伊纳尔（Jirí Najnar，中提琴）和瓦奇拉夫·贝尔纳塞克（Václav Bernásek，大提琴）均毕业于布拉格音乐学院。最初，他们使用了一个听起来很普通的名字“新弦乐四重奏（New String Quartet）”，头三年由斯美塔那四重奏（Smetana Quartet）的大提琴手安东宁·科胡特（Antonin Kohout）指导，科胡特是一位备受尊敬的演奏家，可以说是乐团的第五位创始人。1975年，乐团以捷克著名小提琴家雅洛斯拉夫·科契安的名字命名为科契安四重奏。也是在这个时候，科胡特被帕维尔·胡拉取代，后者也成为四重奏的领队。科契安四重奏在布拉格之春音乐节首次亮相后，很快在捷克斯洛伐克声名鹊起。1981年，他们获得了捷克室内乐协会颁发的艺术奖。在接下来的二十年里，科契安四重奏经常在欧洲各地演出，包括德国、法国、西班牙、意大利和俄罗斯。艺术家简介：伊万·克劳斯基（Ivan Klánský，生于1948年）是捷克钢琴家。他曾在布拉格表演艺术学院师从František Rauch（1968-1973年），在布拉格音乐学院师从Valentina Kameníková（1963-1968年）。他曾获得一些最负盛名的国际比赛的桂冠（1967年博尔扎诺国际钢琴比赛、1968年那不勒斯国际钢琴比赛、1968年莱比锡巴赫国际钢琴比赛、1970年华沙国际钢琴比赛、1970年巴塞罗那国际钢琴比赛、1973年德克萨斯州沃思堡国际钢琴比赛、1976年帕洛玛·奥谢·桑坦德国际钢琴比赛），后于1998年再次担任这些比赛的评委。此外，他还为Naxos Records、Supraphon 和Praga Digitals (Harmonia Mundi) 以及Editio Onta录制唱片。伊万·克劳斯基曾在卢塞恩音乐学院担任教授（1991-2011年），现任布拉格表演艺术学院教授兼键盘乐器系主任，并兼任该学院副院长。伊万·克劳斯基曾于1995年至1998年担任捷克肖邦协会主席，现任马里昂巴德肖邦音乐节名誉主席以及弗雷德里克-肖邦国际钢琴比赛主席。1986年，他与Čeněk Pavlík和Marek Jerie共同创建了布拉格瓜奈里三重奏乐团，至今仍以原班人马演出。作曲家简介：埃内斯特·布洛赫（Ernest Bloch，1880年7月24日-1959年7月15日）是瑞士出生的美国作曲家。他9岁开始拉小提琴，不久后开始作曲。他曾在布鲁塞尔音乐学院学习音乐，老师包括比利时著名小提琴家尤金·伊萨耶（Eugène Ysaÿe）。之后，他周游欧洲，移居德国（1900年至1901年在法兰克福霍赫音乐学院跟随伊万·克诺尔学习作曲。他被公认为瑞士历史上最伟大的作曲家之一。除了创作音乐作品，布洛赫还从事学术研究，并于1952年被加州大学伯克利分校授予荣誉教授称号。欧美成人小视频
专辑简介：奥西诺合奏团在发布首张专辑《Belle Époque》之后，开始关注波希米亚音乐。由于捷克有着丰富的管乐传统，因此也积累了大量优秀的曲目等待被演奏。合奏团选取的作品包括贝多芬的朋友安东·雷哈1817年创作的《E flat Quintet》。这部作品展现了雷哈在和声创新和器乐写作方面的才华。另一部作品是雅纳切克1924年为庆祝自己70岁生日创作的《Mládí》。这部作品被贾纳切克描述为“对青春的回忆”，始终充满乐观气息。同时，奥西诺合奏团还挑选了雅纳切克最优秀的学生—出生于布尔诺的帕维尔·哈斯1929年创作的《Wind Quintet》。这部作品体现了哈斯独特的音乐想象力和对器乐音色的理解。最后，波胡斯拉夫·马尔蒂努的《Sextet for Wind and Piano》也在合奏团的曲目中。马尔蒂努在巴黎的音乐生活，以及受到的斯特拉文斯基的作品和爵士乐的影响，都在这部作品中得到体现。这部早期作品虽然受到爵士乐的启发，却已经展现出他后期作品中典型的自然旋律风格。艺术家简介：被《卫报》称为“杰出的长笛演奏家”的亚当·沃克（Adam Walker），已经在新一代的管乐独奏家中脱颖而出。他在切塔姆音乐学校与Gitte Sorensen学习，然后在皇家音乐学院与Michael Cox深造，2009年以优异成绩毕业，并获得了阿利斯王妃奖。当年，他21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛，获得了MIDEM Classique的杰出青年艺术家奖。作为一位热衷于室内乐的音乐家，他在2018年加入了林肯中心室内乐协会的著名Bowers计划，并在接下来的三个季度里在林肯中心和全美各地巡演。不久后，他成立了奥西诺合奏团，专注于管乐五重奏的曲目。亚当·沃克是一位忙碌的室内乐音乐家，他在一些重要的音乐节和音乐厅中都有出色的演出，包括伦敦的Wigmore Hall，他在那里与Brett Dean， Tabea Zimmermann， Cédric Tiberghien， Angela Hewitt， Mahan Esfahani， Ailish Tynan和Sean Shibe等艺术家合作。2017年，亚当·沃克被任命为皇家音乐学院的教授。尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel）是英国最知名的双簧管音乐家之一，他在1980年赢得了BBC青年音乐家比赛，随后迅速在全球各地建立了自己的音乐生涯，他也广泛地在媒体上进行演播，并在BBC Proms上首次亮相。他为双簧管首演了几百部作品，并录制了许多受到批评家赞誉的新的和熟悉的音乐。他是布里顿交响乐团、哈夫纳管乐合奏团、奥西诺合奏团和布里顿双簧管四重奏的创始成员。尼古拉斯·丹尼尔也是一位成功的指挥家，目前是Triorca乐团的音乐总监，该乐团由来自德国、英国和塞尔维亚的年轻音乐家组成。目前居住在英国剑桥郡，并在德国的特罗辛根音乐学院担任教授。2020年，尼古拉斯·丹尼尔获得了英女王音乐奖章，并被授予英帝国勋章官佐勋章。作曲家简介：安东·雷哈（Anton Reicha） (1770年2月26日—1836年5月28日) 是一位出生于捷克，后成为法国公民的作曲家。他是贝多芬的同时代人和终生朋友，现在最为人记忆的是他对管乐五重奏文献的早期重大贡献，以及他在教导包括李斯特、赫克托·贝里奥斯和普朗克等学生方面的角色。他还是一位出色的理论家，撰写了关于作曲各个方面的多部论文。雷哈在布拉格出生，他的父亲在他只有10个月大时去世，由母亲抚养长大。然而，他的母亲对他的教育并无兴趣，年仅十岁的雷哈便离家出走，由叔叔约瑟夫·雷哈抚养并教育他音乐。他们搬到波恩后，约瑟夫为他在选帝侯乐团找到了一个小提琴手的位置，与年轻的贝多芬一起演奏，然而，这对雷哈来说还不够。他秘密地学习作曲，这违背了他叔叔的意愿，并在1789年进入波恩大学。1794年，波恩被法军占领，雷哈逃到汉堡，在那里他通过教授和声和作曲赚钱，并研究数学和哲学。虽然雷哈的一生中有很多创新的音乐和写作想法，包括复节奏、复调性和微调音乐，但这些并未被19世纪的作曲家接受或使用。由于雷哈不愿意将他的音乐出版，他在去世后很快就被遗忘，他的生活和作品有待深入研究。
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